15 melhores adaptações cinematográficas de livros de todos os tempos
Alguns dos filmes mais inesquecíveis são adaptados de livros e histórias em quadrinhos. De O Senhor dos Anéis a numerosos romances de Stephen King, Hollywood recriou algumas obras-primas ao longo das décadas para a tela prateada. No entanto, nem todos os filmes adaptados foram bem recebidos pelos fãs por vários motivos. Enquanto poucos filmes falham em recriar os momentos, outros perdem completamente o objetivo do material original (o filme de Zack Snyder relojoeiros ) apesar de marcar todas as caixas para estética e performances de atuação. Embora nem todas as adaptações cinematográficas de livros tenham se tornado sucessos de bilheteria ou conquistado inúmeros elogios, uma adaptação fiel sacia os fãs do livro e, honestamente, é tudo o que é preciso. Com a temporada de férias chegando, aqui estão as 15 melhores adaptações cinematográficas de livros de todos os tempos que você deve assistir.
1. O Senhor dos Anéis
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Amplamente considerado como o maior romance épico de alta fantasia de todos os tempos, O senhor dos Anéis foi escrito em etapas por J.R.R. Tolkien escrito entre 1937 a 1949. Em 2001, Peter Jackson adaptou a primeira parte do romance, A sociedade do Anel , para aclamação generalizada. Nos anos seguintes, ele adaptou ainda mais as duas torres e O retorno do Rei , que consolidou seu legado como um dos maiores diretores visionários de todos os tempos.
2. Expiação
Dirigido por Joe Wright aos 35 anos, Expiação é uma prova do fato de que nem todas as adaptações de livros precisam de um orçamento enorme para serem bem-sucedidas. Um filme devastador sobre temas de culpa e redenção, Expiação estabeleceu uma referência quando se trata de retratar dramas de época ambientados na Segunda Guerra Mundial. Com atuações comoventes de Keira Knightley e James McAvoy, uma trilha sonora inesquecível de Dario Marianelli e enquadramentos viscerais, Expiação é sem dúvida uma das maiores adaptações para o cinema até hoje.
3. O Chamado da Natureza
Jack London's O chamado da natureza é um dos romances curtos mais lidos desde a época de sua publicação. A história segue Buck, uma mistura de St. Bernard-Scotch Collie que é roubado de sua amada casa para ser vendido como um cão de trenó no deserto do Alasca. Embora Buck encontre outro mestre amoroso nas terras invernais, ele luta pela sobrevivência e dominação. Longe do conforto de sua casa anterior, Buck gradualmente aceita seus instintos primitivos nas duras condições do Alasca para se tornar uma lenda. A mais recente adaptação deste pequeno romance foi lançada este ano, com Harrison Ford como protagonista. Apesar de seu CGI abaixo da média, o filme conseguiu se manter fiel à alegoria escrita por London em seu romance.
4. A Cor Púrpura
Uma sensação literária, Alice Walker A cor roxa foi adaptado para a tela grande por Steven Spielberg em 1985. Embora Spielberg tenha sido criticado com razão por dirigir uma história predominantemente negra, o autor, no entanto, foi capaz de capturar a maior parte da essência deste romance inabalável e assustador. Como Hollywood testemunhou um progresso considerável na inclusão desde os anos 80, o romance certamente precisa ser revisitado por um diretor negro que não está disposto a comprometer a história por causa da estética.
5. Time de Rivais: O Gênio Político de Abraham Lincoln
Estrelando Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln, Steven Spielberg Lincoln (2012) é, sem dúvida, uma de suas maiores obras. Concentrando-se provavelmente na decisão política mais influente que mudou o curso da história americana, Lincoln é uma prova do gênio político do maior presidente da América na história. Embora o filme seja baseado apenas em partes do livro literário que é o material de origem, o gênio de Spielberg brilha particularmente ao integrar as páginas para criar uma obra-prima. Das astutas manobras políticas de Abraham Lincoln ao seu relacionamento com sua esposa Mary, Lincoln é um filme para as idades vindouras.
6. Le Transperceneige
Dificilmente existem alguns filmes apocalípticos que enfocam a condição humana e os temas da divisão de classes, capitalismo e segregação. Adaptado da graphic novel francesa, Bong Joon Ho fez sua estréia na direção inglesa com Snowpiercer , amplamente considerado um dos melhores filmes lançados nos últimos anos. Enquanto os últimos sobreviventes atravessam a Segunda Era do Gelo, a segregação de classes ainda existe, mesmo diante de um apocalipse literal. Com fortes atuações de Chris Evans e Tilda Swinton, Snowpiercer marcou a chegada do diretor coreano em grande estilo.
7. Para matar um Mockingbird
Harper Lee's Matar a esperança é frequentemente citado como uma das maiores histórias sobre a inocência primitiva das crianças. Quando um homem negro é falsamente acusado de estuprar uma mulher branca, Atticus Finch surge como o herói para defender o homem inocente no tribunal. Escrito durante o auge da desigualdade racial, Matar a esperança ainda consegue preservar seu calor e humor ao longo da história. Adaptado por Robert Mulligan, o filme ganhou um Oscar, incluindo o de Melhor Ator para Gregory Peck por seu papel de Atticus Finch. A história de um homem se levantando contra o racismo sistêmico, Atticus Finch é um herói atemporal que todos devem aspirar a ser.
8. Laranja Mecânica
Adaptado do romance de mesmo nome de Anthony Burgess, a adaptação de Stanley Kubrick é provavelmente seu filme mais controverso até hoje. Denominado como “ultraviolento”, Laranja mecânica se passa em uma Grã-Bretanha distópica com temas de delinquência juvenil, psiquiatria e gangues de jovens. Depois de enfrentar uma reação por seu conteúdo extremamente violento, o filme mais tarde testemunhou um aumento de popularidade após uma reavaliação crítica.
9. Um voou sobre o ninho do cuco
Direção de Milos Forman, Um voou sobre o ninho do cuco é frequentemente considerado um dos melhores filmes já feitos. Adaptado do romance de mesmo nome de Ken Kesey, o filme é estrelado por Jack Nicholson como um paciente em uma instituição mental que se vê em desacordo com a enfermeira-chefe que governa o lugar com mão de ferro. Em meio à luta pelo poder, o filme brilha particularmente com atuações estelares de Nicholson e Louise Fletcher.
10. A Lista de Schindler
de Steven Spielberg A Lista de Schindler é um daqueles poucos filmes que você não consegue reunir coragem para revisitar mais uma vez. Baseado em Thomas Keneally Arca de Schindler , o filme é estrelado por Liam Neeson, Ralph Fiennes e Ben Kingsley. Baseado em fatos reais, o ato de desafio de Oskar Schindler contra o nazismo é um conto assustadoramente belo de culpa, redenção e sobrevivência. A direção magistral de Spielberg e as atuações inesquecíveis dos atores principais colocam A Lista de Schindler na lista dos melhores filmes já feitos.
11. Cassino Royale
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Marcando a estreia de Daniel Craig como James Bond, Casino Royale revolucionou a franquia Bond por vários motivos. De retratar um James Bond mais vulnerável a mudar o foco na cinematografia envolvente, Casino Royale abriu caminho para uma saga inteiramente nova. Baseado no romance de estreia de Ian Fleming, Casino Royale é frequentemente considerado um dos melhores filmes de Bond já feitos.
12. Vida de Pi
Os Lees vida de Pi é um conto assustadoramente belo de se encontrar no vasto oceano da vida. Antes do lançamento do filme, o romance de Yann Martel era considerado infiltrável. No entanto, Ang Lee capturou perfeitamente a história de um adolescente naufragado no oceano com um Royal Bengal Tiger enquanto sua fé e moralidade são testadas até seus limites. Ricamente detalhado com temas de espiritualidade, religião e a natureza da verdade, os gráficos majestosos realmente capturam a beleza da história, apesar de sua natureza angustiante.
13. A Redenção de Shawshank
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Baseado na obra de Stephen King Rita Hayworth e Shawshank Redemption , de Frank Darabont A Redenção de Shawshank foi um fracasso de bilheteria. No entanto, o filme logo acumulou seguidores cult depois de ser lançado em VHS. A atuação inesquecível de Morgan Freeman como Red e Andy Dufresne de Tim Robbin se tornou o grande destaque do filme.
14. Trainspotting
Baseado no romance de Irvine Welsh, Danny Boyle Trainspotting é o auge da comédia negra ambientada em uma área economicamente deprimida, seguindo a história de um grupo de viciados em heroína. Um retrato aterrorizante do vício em drogas, Trainspotting é um filme brutal e implacável que o deixará perturbado por semanas. O filme também se destaca por sua trilha sonora inesquecível, presente na maioria das obras de Danny Boyle.
15. Clube da Luta
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de Chuck Palahniuk Clube de luta é indiscutivelmente um dos melhores tropos subversivos que é amplamente incompreendido pelos fãs. Anticonsumista em sua essência, Clube de luta segue a história de um narrador sem nome que mergulha em uma vida de caos e caos para recuperar o objetivo de sobrevivência da humanidade, discernindo a sociedade consumista pós-industrial. Dirigido por David Fincher, o filme é estrelado por Brad Pitt e Edward Norton como Tyler Durden e o narrador sem nome, respectivamente. As observações contundentes do filme sobre a sociedade atual são de natureza quase profética. Apesar de receber uma resposta morna em seu lançamento, Clube de luta agora se tornou um dos filmes cult inovadores de todos os tempos.
