A representação DEFINITIVA do Batman (VÍDEO)

Nisso FandomWire Ensaio em vídeo, exploramos por que ESTA é a representação DEFINITIVA do Batman.

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É Batman: a série animada A representação DEFINITIVA do Batman?

Esta… é talvez a MAIOR representação do Batman que já apareceu na tela.

Lançado em setembro de 1992, Batman: a série animada consolidou-se como um dos maiores desenhos animados já criados, ao mesmo tempo que redefiniu o vigilante através do uso de técnicas de animação únicas, uma abordagem sincera e abrangente de seus vilões e uma perspectiva incrivelmente única dos atores de teatro sobre o Cavaleiro das Trevas que se tornaria para sempre icônica. .

Batman: a série animada é o tipo de adaptação de quadrinhos relâmpago em uma garrafa que surge uma vez na vida. Familiar o suficiente para ir ao ar como um desenho animado nas manhãs de sábado, ao mesmo tempo que é maduro o suficiente para repercutir no público adulto. Até hoje, ele continua vivo por meio de fãs que o compartilham com seus próprios filhos.

Mas o que foi que fez Batman: a série animada um sucesso tão empolgante?

Talvez o aspecto A série animada o maior responsável por seu sucesso é sua natureza serial. Embora tenha havido muitos grandes homem Morcego filmes, não homem Morcego O projeto foi capaz de capturar uma sensação verdadeiramente de quadrinhos tão bem quanto este. Na época, os quadrinhos estavam passando por uma evolução própria – desde os primeiros quadrinhos, mais divertidos, até as histórias em quadrinhos mais temperamentais, tornando-se mais populares.

Batman: a série animada consegue capturar o meio termo nessa mudança tonal PERFEITAMENTE. Sabendo que o público principal do programa eram crianças, é claro, ele não se aprofunda completamente nos elementos mais sombrios de algumas das abordagens mais niilistas do vigilante. No entanto, ele empresta algumas batidas de personagens dessas versões, resultando em uma abordagem muito mais madura e rica.

A natureza segmentada da série também se presta ao tema noir que traria a série de volta às raízes de detetive do Batman, bem como a de Matt Reeves. O Batman em 2022. Cada episódio parece essencialmente um caso para o Batman resolver. Embora existam alguns arcos que duram mais de um episódio e personagens recorrentes que voltam ao longo das temporadas da série, a estrutura da série animada está muito mais em sincronia com o que os fãs de quadrinhos estão acostumados, com cada edição tendo uma história única. o arco maior.

A duração de 22 minutos de cada episódio significa que a narrativa é muito mais condensada. Embora existam algumas histórias de episódios duplos, a maioria dos arcos se encerra perfeitamente em menos de meia hora – o que contrasta fortemente com os tempos de execução de mais de duas horas da maioria. homem Morcego filmes, fazendo A série animada um relógio muito mais arejado.

Felizmente, os criadores do programa aproveitam esta oportunidade para expandir Gotham de uma forma que nunca tínhamos visto antes. Ao contrário dos filmes, que tendem a utilizar vilões mais conhecidos e reconhecidos, Batman, a série animada foi capaz de seguir uma direção mais obscura e única, explorando os lados decadentes de Gotham que eram, na época, um território desconhecido.

A série animada adapta antagonistas que nunca tínhamos visto na tela antes, e ainda cria alguns novos que nunca haviam aparecido nos quadrinhos. Existem algumas oscilações e erros, como seria de esperar de uma série que se estende por mais de oitenta episódios, mas há uma coisa que nunca falta na série: ambição.

Essa ambição se estende também ao estilo visual do espetáculo, que adotou uma abordagem muito diferente da animação. Como o programa buscava criar uma atmosfera mais sombria, os planos de fundo foram desenhados em papel preto - um método usado para fazer o cenário parecer mais escuro e gótico, ao mesmo tempo que economizava custos devido à quantidade absurda de tinta que seria necessária para crie este tipo de Gotham.

Está claro que Batman: a série animada oferece uma visão sombria e única do mundo de Gotham. Considerando que a iteração do personagem por Adam West era mais maluca e maluca, e a visão de Tim Burton foi influenciada pelo mundo macabro do expressionismo alemão, a série animada estava firmemente enraizada no mundo sombrio do filme noir, que é, sem dúvida, um ajuste perfeito para o personagem que todos conhecemos como o maior detetive do mundo.

Falando em tom escuro, Batman: a série animada é também onde começamos a ver a culpa e a tristeza pela morte de seus pais se tornando uma parte importante do arco do Batman. Embora sua infância órfã sempre tenha feito parte da história de origem de Bruce Wayne, o enredo de dois episódios de “Duas Caras” é uma das primeiras vezes que vemos o personagem aceitar totalmente o peso que esse trauma teve em sua vida.

Este aspecto da série é o que deu origem ao incrível retrato de Kevin Conroy do Caped Crusader – que continua sendo o favorito dos fãs até hoje. Embora em um vídeo recente tenhamos argumentado que Michael Keaton é o melhor Batman de ação ao vivo, certifique-se de assistir se ainda não o fez, é difícil argumentar que existe uma versão mais sutil do vigilante do que já vimos adaptado antes.

Antes de seu mandato - bem, pelo menos metaforicamente - Conroy recebeu grande aclamação por seus papéis no palco, o que lhe permitiu uma perspectiva única sobre o personagem. Em um entrevista , ele contextualizou seu papel como Batman, dizendo: “Você está descrevendo um herói arquetípico, quase como um personagem de Hamlet. Eu estava colocando isso em termos de papéis no palco com os quais estava familiarizado.”

Há algo inegavelmente único na abordagem de Conroy ao Cavaleiro das Trevas, que permite que ele se destaque de todas as outras versões que vimos. Claro, conhecemos o rosnado característico de Christian Bale, o tom suave e suave de Michael Keaton e até mesmo o modulador de voz de Batfleck. Mas ao fazer uma performance de voz, Conroy teve um meio único para trabalhar, pois teve que criar o personagem SOMENTE por meio de sua voz. Claro, a animação também contribui para a versão do Batman que vemos, mas a performance é criada pela voz de Conroy.

Talvez a marca definidora da interpretação do personagem por Conroy seja como ele muda sua voz quando interpreta o playboy milionário Bruce Wayne, em comparação com quando interpreta o super-herói Batman. Foi a visão única de Conroy sobre a verdadeira identidade do personagem que se prestou a esta decisão. Durante um entrevista ele disse, “a chave para interpretar o personagem… é que a persona do Batman não é o disfarce. O disfarce é Bruce Wayne.”

Ele se inspirou em muitos dos grandes detetives do filme noir, trazendo um toque bem nova-iorquino ao personagem e à sua voz — que era muito diferente do que vimos antes e de tudo que vimos desde então.

Outra parte do que faz Batman: a série animada se destacar de outras mídias do Batman - pelo menos na época - é sua propensão para contar histórias maduras e emocionais. Quando BTAS lançado em 1992, vimos a versão macabra de Gotham de Tim Burton, bem como a versão exagerada estrelada por Adam West. Mas Batman: a série animada apresenta uma visão única da propriedade, fundamentada e emocionalmente motivada, que lembra o trabalho de Jim Starlin e Frank Miller nos quadrinhos.

Um dos melhores exemplos dessa abordagem mais sutil de contar histórias é “Heart of Ice”, amplamente considerado um dos - senão o melhor episódio de Batman: a série animada . Este episódio humaniza seu vilão de uma forma que nunca vimos a mídia do Batman fazer antes. Ele pega o personagem do Sr. Freeze e o torna um inimigo empático com uma história trágica e um propósito nobre que impulsiona seus atos vilões. Ele está tentando salvar a vida de sua esposa terminalmente doente e congelada criogenicamente, Nora. Esta nova história de origem e abordagem do personagem foi tão amada que foi amplamente aceita como cânone do personagem, até mesmo atuando como história de fundo para a versão do vilão de Arnold Schwarzenegger em Batman e Robin.

Embora O Retorno do Batman nos deu vilões mais profundos do que vimos no passado com Pinguim de Danny DeVito e Mulher-Gato de Michelle Pfieffer, Sr. Freeze em “Heart of Ice” é o vilão mais complexo que vimos até aquele ponto - e sem dúvida mantém esse título hoje.

Essa tendência de humanizar seus vilões e dar-lhes um propósito mais profundo, além de serem apenas uma personificação genérica do mal, é algo que continuaria A série animada correr. Também vemos isso com Duas Caras, o alter ego vilão do promotor público de Gotham, Harvey Dent. Embora parecesse a aparição de Billy Dee Williams como D.A. em homem Morcego 1989 o estava preparando para se tornar o vilão em sequências posteriores, nunca tivemos a oportunidade de ver essa visão do personagem desde que o terceiro filme planejado de Burton na franquia foi descartado. Também conversamos sobre “Batman 3 de Burton” em outro ensaio em vídeo, e aquele filme parecia SELVAGEM, então dê uma olhada depois deste.

Eventualmente, Tommy Lee Jones interpretaria uma versão muito mais boba de Two Face em Batman para sempre , mas a versão que vemos em Batman: a série animada é muito mais matizado, como o retrato que veríamos Aaron Eckhart dar O Cavaleiro das Trevas .

No arco “Duas Caras” de duas partes, vemos como Harvey Dent se tornou o vilão. Começando como um promotor bem-intencionado que quer mudar Gotham para melhor, embora com métodos pouco ortodoxos que ultrapassam os limites do que é eticamente aceitável, vemos Dent sofrer um surto psicótico e eventualmente ser vítima de um infeliz acidente que o impede de ser capaz para saber a diferença entre o certo e o errado. Esta incapacidade de reconhecer as suas próprias ações como erradas é um elemento central da Insanidade Criminal, que é frequentemente definida como doença mental ou doença que torna impossível a alguém saber que as suas ações são um crime ou compreender que as suas ações são erradas.

A série animada faz um ótimo trabalho ao apresentar Dent antes de sua transformação, especialmente no que diz respeito à sua amizade com o alter ego do Batman, Bruce Wayne. É uma abordagem que raramente tínhamos visto com vilões antes: conseguir nos conectar com eles antes eles se tornaram vilões, assim suas ações parecem menos maléficas e mais trágicas quando cometem crimes.

Claro, um dos retratos de vilões mais icônicos que surgiram Batman: a série animada é a versão do Coringa de Mark Hamill, considerada por muitos uma das melhores dublagens de qualquer série animada da história. Hamill traz uma loucura tão divertida ao personagem, ao mesmo tempo que mostra grande profundidade emocional, e não dá para falar do Coringa sem falar de Harley Quinn. Ela provavelmente é mais conhecida por suas aparições ao vivo interpretadas por Margot Robbie, mas foi Batman: a série animada que lhe deu vida, criando-a para atuar como namorada do Coringa, antes de evoluir para uma personagem própria.

Embora grande parte da série seja fundamentada e pelo menos flerte com o reino da realidade, A série animada aproveitou seu meio animado para explorar algumas das premissas mais inovadoras que não funcionariam em formato de ação ao vivo. Veja “Perchance to Dream”, por exemplo, em que Roddy McDowall estrela como o vilão Chapeleiro Maluco, prendendo Batman em uma simulação. No entanto, apesar de ser uma premissa menos fundamentada, ainda mantém o forte núcleo emocional da série.

Outro episódio com um enredo mais caprichoso e bem diferente do que havíamos visto nas adaptações anteriores do Batman é “Trial”, em que os criminosos de Arkham capturam Batman e o levam a julgamento. Os fãs definitivamente reconhecerão algumas semelhanças entre este episódio e uma cena de O Cavaleiro das Trevas Renasce , em que o Espantalho condena o Comissário Jim Gordon ao “exílio”. No entanto, a ideia de um enredo onde os vilões assumiram o controle de Gotham era completamente única quando Batman: a série animada fiz isso.

Está claro que Batman: a série animada fiz muitas coisas que nenhuma adaptação homem Morcego tinha feito antes desse ponto, abrindo caminho para filmes futuros que se tornaram algumas das adaptações de quadrinhos mais aclamadas já feitas.

Há uma razão pela qual esta série resistiu ao teste do tempo e continua a ganhar novos fãs, mesmo trinta anos depois: é provavelmente a melhor adaptação da série. homem Morcego quadrinhos que iremos conseguir.

O que você acha? É Batman: a série animada a versão FINAL do homem Morcego história? Ou você prefere outra versão? Deixe-nos saber nos comentários abaixo e, como sempre, não deixe de curtir e se inscrever. Até a próxima vez!

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