'Homens não vão ver mulheres fazendo filmes de ação': por que os diretores devem parar de reclamar e culpar o público por seus filmes bombardeando e focando na qualidade
A indústria cinematográfica passou por uma série de transformações nos últimos anos, principalmente com o advento dos serviços de streaming e o impacto negativo da pandemia de COVID-19 nas receitas de bilheteria. Apesar dessas dificuldades, alguns cineastas passaram a culpar o público pelo fraco desempenho de seus filmes, em vez de fazer uma introspecção e examinar suas próprias deficiências.
Essa prática não apenas prejudica a criatividade e o trabalho árduo dos diretores, mas também prejudica os problemas reais em questão.
Culpando o público: Abordagem equivocada dos diretores
Nos últimos tempos, tem havido uma tendência entre alguns cineastas de colocar a culpa do mau desempenho de seu filme nas bilheterias no público. O ato de assistir a um filme evoluiu para uma declaração política e social, algo inimaginável há duas décadas.
As estratégias de marketing e as mídias sociais de Hollywood desempenharam um papel significativo nessa transformação. Por exemplo, Elizabeth Banks, diretora do filme de 2019 os anjos de charlie , culpou o fracasso do filme na noção de que
“homens não vão ver mulheres fazerem filmes de ação,”
apesar do sucesso de filmes como mulher maravilha , Mad Max: Estrada da Fúria, e capitã marvel mais ou menos na mesma hora. Essa tendência de culpar o público pelo desempenho ruim de um filme não é nova. Quando o 2016 caça-fantasmas reinicialização malsucedida, o diretor atribuiu isso aos “fãs masculinos tóxicos” da franquia, ignorando as falhas na história e nos personagens.
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O renomado diretor Ridley Scott também expressou desapontamento com a recepção de seu filme de 2021 O Último Duelo. Scott afirmou que o público não foi aos cinemas para apoiar seu filme porque,
“o público que foi criado com esses malditos celulares”,
Sam Mendes, outro cineasta conhecido, também culpou o mau desempenho de seu filme. império da luz na platéia, dizendo que os espectadores desenvolveram maus hábitos ao assistir a filmes de grande sucesso e franquias como avatar .
No entanto, tais declarações ignoram a razão fundamental pela qual as pessoas vão ao cinema em primeiro lugar. O público vai ao cinema para se divertir, não para homenagear os cineastas.
A Verdadeira Razão: Focar em Qualidade e Inovação
A verdadeira razão para o fraco desempenho de um filme nas bilheterias geralmente é a falta de narrativa convincente, cinematografia visualmente impressionante e uma experiência memorável. Os diretores devem criar filmes que envolvam o público, ofereçam uma fuga da realidade e ofereçam algo único.
E esta é também a razão pela qual o público de Hollywood é tão motivado por filmes estrangeiros como RRR e Parasita . Filmes como eles apresentam ao público um reino muito desconhecido. Considerando que a maioria dos filmes de Hollywood mergulha na mesma dimensão.
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Outro lado da teoria do público cativante é a história. Histórias profundas e pessoais eram um elemento básico para o público antes que as histórias maiores que a vida e as ameaças ao mundo chegassem. Mas com o tempo essas histórias se tornaram muito desconexas e distantes do público. Histórias como RRR tiveram sucesso devido à história em pequena escala junto com a apresentação que a torna maior que a vida.
Além disso, os cineastas e diretores de Hollywood devem trabalhar para atrair os espectadores de volta aos cinemas, oferecendo uma experiência teatral única e memorável que não pode ser replicada em serviços de streaming.
Cineastas de orçamento pequeno e médio enfrentaram dificuldades específicas nos últimos anos, mas seus filmes ainda são bem-sucedidos nas bilheterias. Por exemplo, o filme de terror de baixo orçamento Sair foi um sucesso comercial e de crítica, arrecadando mais de $ 250 milhões em todo o mundo. Isso demonstra que é possível para cineastas menores criar filmes que ressoam com o público e se tornam sucessos de bilheteria.
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Por mais que seja um obstáculo, os serviços de streaming também se tornaram uma oportunidade para cineastas menores criarem filmes sem a pressão do sucesso de bilheteria. público.
Em vez de culpar o público, cineastas e diretores devem se esforçar para fazer filmes que sejam apreciados pelos espectadores e proporcionem uma experiência memorável. A indústria cinematográfica é uma indústria dinâmica e em constante evolução, e os cineastas devem ficar a par das mudanças nas preferências e comportamentos do público para permanecerem relevantes e bem-sucedidos.
