O ator de Muru, Cliff Curtis, e o diretor Tearepa Kahi falam sobre o prêmio de Melhor Filme Internacional da Nova Zelândia
O país da Nova Zelândia apresentou pela primeira vez um filme para consideração na categoria de Melhor Filme Internacional em 2011, e sua inscrição mais recente foi em 2018… até agora. O filme Mãori parede foi oficialmente selecionado pela Nova Zelândia como sua entrada na corrida ao Oscar após sua estreia internacional na seção Contemporary World Cinema no Festival Internacional de Cinema de Toronto.
O título do filme, parede , é uma palavra Māori que tem vários significados diferentes dependendo do seu contexto. O filme, que conta a história de um sargento da polícia da Nova Zelândia que deve escolher entre seu distintivo e seu povo, é melhor definido pela tradução da palavra como “perdoar”. Para o astro do filme, Cliff Curtis ( Dia de treinamento ), isso realmente representa o significado do filme.
“Este é um dos meus tópicos favoritos, favoritos, favoritos. Isso é tudo [Tearepa]. Ele trouxe o nome do filme como roteirista e diretor, e eu absolutamente amo isso. Há duas coisas sobre o nome. Em primeiro lugar, há o nome do filme, que está em nossa língua nativa. Não tendemos a pegar palavras fora do contexto e jogá-las fora. Isso é uma espécie de coisa contemporânea. Gramaticalmente, seria incorreto para nós selecionar, lançar uma palavra assim, sem adornos de contexto. Mas você sabe, esse é um uso contemporâneo de palavras. Esse é o meu entendimento. E então, muitas vezes as palavras podem ser traduzidas de várias maneiras diferentes, dependendo do contexto. Portanto, traduzo a palavra simplesmente como 'Perdoar'. Ela pode ser traduzida de muitas maneiras diferentes, dependendo do contexto e do que você está tentando transmitir, mas é assim que a traduzo. E então, quando estávamos fazendo o filme, Tipenhe Ohlson, que interpreta meu pai no filme. Ele basicamente nos deu a frase que a essência do filme para ele se resumia a uma única frase, 'muru o matou hara me matou hara me nei', que é 'perdoe nossas ofensas assim como nós perdoamos aqueles que nos ofenderam'. Isso tem sido uma âncora para mim. Por que estamos contando essa história? O que esperamos oferecer a nós mesmos e aos outros? Por que estamos repassando o passado, os acontecimentos históricos, e o reinventando em forma de filme de ficção e como cinema? A aspiração, suponho, se resume a essa única linha para mim. – Cliff Curtis
Uma das coisas mais excepcionais deste filme é a extraordinária profundidade com que representa o povo indígena da Nova Zelândia. Este é um grupo demográfico que muitas vezes não recebe destaque em filmes que atingem uma escala global, mas o escritor/diretor Tearepa Kahi fez algo verdadeiramente especial no que realiza.
“Cliff, Tame e eu temos relacionamentos um com o outro. E a razão pela qual essa representação não acontece com muita frequência é porque, às vezes, como é retratado na tela, existem fac-símiles das ideias de outras pessoas. Não estávamos tão conectados. Mas o que tem acontecido recentemente é a grande conexão. A única coisa que nos ajudou a fazer este filme foram as relações que temos e as relações com a nossa língua, com o nosso povo, com as suas famílias e também com a forma como fazemos as coisas. Nunca houve uma questão ocidental, nunca tivemos que incorporar e integrar fazendo desta forma. O que você está vendo é um filme Māori, contado por Māori, para Māori, com Tūhoe. Por causa desse relacionamento lá Por causa desse relacionamento lá, é por isso que o espírito de Tūhoe se infiltra em cada quadro e articula, cultiva e molda todos os relacionamentos dentro do filme.” – Tearepa Kahi
Em vez de contar esta história em inglês, Kahi escolheu escrever o filme na língua do povo indígena da Nova Zelândia, Māori. Foi uma abordagem ousada porque, no papel, isso limita o apelo que poderia ter para o público internacional. Mas para Kahi, era mais importante que ele tivesse essa história certa, e o resultado é um filme que parece inegavelmente autêntico.
“O desafio é que, falando localmente, os Tūhoe são os melhores falantes de Māori. Então, para Māori na Nova Zelândia, e para todos nós, havia muito treinamento que precisava acontecer se você não fosse de Tūhoe. Tivemos muitas pessoas de Tūhoe - Tame Iti, Tipenhe Ohlson, Ria Paki - que são todos do vale, então não há problemas nisso. Isso permitiu que nossos outros atores, como o Cliff, tivessem um belo apoio de tanta gente de lá para acertar o alvo. Se você vai fazer um filme em Tūhoe, representando Tūhoe, com a participação de Tūhoe, para homenagear Tūhoe, você tem que falar do jeito que eles falam.” – Tearepa Kahi
“Sabe, eu tive que aprender meu idioma enquanto crescia, e ainda é um processo de aprendizado e crescimento. E com certeza, me falta fluência e não falo esse dialeto da nossa língua, que fica a uma hora e quinze minutos da minha casa, porque é um nível totalmente diferente da língua que eles falam lá. Eu tive que aprender.” – Cliff Curtis
O protagonista que Curtis interpreta no filme é muito complexo, sendo seu arco de conflito interno. O personagem de Curtis deve escolher entre sua lealdade à força policial a quem ele fez um juramento e as pessoas que ele conhece e ama em sua comunidade. O que ele passa é um dilema genuíno, e Curtis era o ator perfeito para desempenhar esse papel complexo.
“Acho que o desafio é realmente sobre a ideia de masculinidade e ser pego entre dois conjuntos de valores. Por um lado, ele escolheu uma vocação: ser policial em sua comunidade e servir à comunidade como policial. Ele é um homem da lei e leva seu distintivo como identidade. Ele pertence à Coroa fazendo parte das forças policiais. Mas, neste caso, a coroa está pedindo que ele faça o perfil de seu próprio povo como terrorista. Ele tem que fazer essa escolha impossível. Como um bom homem escolhe o trabalho de sua vida em vez de sua família? Ele escolhe seu governo, sua Coroa e sua instituição em que acredita, mesmo que enfrentem seu próprio povo? Como um homem bom não comete um erro nessas circunstâncias? Como você pode ser um bom ser humano?” – Cliff Curtis
“Testar a lealdade é um grande desafio para muitos indígenas que assumiram responsabilidades que o governo impôs, que a comunidade exige. Criar esse personagem não apenas para ter essa complexidade, mas para conduzir essa cunha foi muito importante e algo que não foi feito apenas pelo escritor, mas que [Cliff e eu] criamos juntos.” – Tearepa Kahi
“E a recompensa, eu dou crédito a Tearepa. Ele poderia ter escolhido qualquer personagem daquele vale para ser o personagem central nessas circunstâncias. Pode ter sido o oficial do SDG, pode ter sido esse menino, pode ter sido o outro policial, mas Tearepa escolheu esse personagem. Lembro-me claramente quando ele disse: 'Esta é a pessoa que tem o maior arco e o maior conflito em termos de ser fiel a si mesma e tentar manter a linha', e achei isso muito astuto. Isso é tudo Tearepa, e a recompensa foi trabalhar com ele e ver o trabalho de todos fundamentar e transmitir a humanidade dele, e criar uma narrativa em torno da masculinidade positiva e tentar ser um ser humano honrado.” – Cliff Curtis
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Embora o filme lide com esse assunto complexo e temas pesados, ainda é um emocionante thriller de ação. O público ficará ansioso em antecipação, o que apenas acentua o poder emocional do enredo. Os espectadores sairão do filme se sentindo entretidos e provocados pelo que viram.
'Obrigado por enquadrar dessa maneira.' – Cliff Curtis
'Sim obrigado. Há definitivamente tantas armadilhas e tantos tropos e caminhos trilhados. Tudo o que faço que exige meu tempo, em que invisto o tempo da minha família, já que minha esposa é a produtora, e temos quatro filhos que cresceram falando maori, eu faço para eles. Fiz isso para o meu whānau [a palavra maori para família], bem como para o whānau de Tami e o whānau de Cliff. O que tende a acontecer em casa é que uma história Māori acaba com tanta culpa, e então vai para esse espaço de preto e branco. Todo mundo viaja por essas linhas simples de preto é ruim, branco é bom ou vice-versa. Então, tivemos que cruzar a linha entre entretenimento e profundidade ao retratar o vale e esses belos e ternos relacionamentos. Foi um tema muito pesado, mas em qualquer coisa assim, sempre há oportunidade para arte, cinema e formação de uma compreensão mais profunda. É uma ótima montanha-russa.” – Tearepa Kahi
Tanto para Kahi quanto para Curtis, parede foi um projeto de paixão trazido à vida, e mostra no produto final. Sua combinação de um enredo pesado com batidas de ação divertidas certamente conquistará o público e os deixará comovidos. Esperançosamente, isso se traduzirá em amor da Academia durante a votação do Oscar.
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