Por que Die Hard é o filme de ação PERFEITO (VÍDEO)
Nisso FandomWire Ensaio de vídeo, exploramos por que Die Hard é o filme de ação PERFEITO.
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Die Hard é o filme de ação PERFEITO?
Die Hard… O filme de ação de 1988 dirigido por Bruce Willis é considerado por muitos como o padrão ouro para o cinema de ação, estabelecendo o padrão e criando um novo subgênero ao longo do caminho. Nos anos que se seguiram ao sucesso duradouro e imensurável de Die Hard, vimos esforços contínuos para recapturar o raio em uma garrafa por meio de diferentes cenários e personagens de heróis de ação estabelecidos. Houve “Die Hard on a Plane” com Wesley Snipes’ Passenger 57. “Die Hard on a Bus” com Keanu Reeves’ Speed. E até “Die Hard on a Mountain” com o Cliffhanger de Sylvester Stallone. E embora alguns desses filmes sejam genuinamente ótimos e tenham boas bilheterias, todos falharam em recriar com sucesso a grandeza inspiradora da obra-prima cheia de adrenalina e de tirar o fôlego de John McTeirnan.
Desde o início, Die Hard tinha todos os motivos para falhar. Por estar preso no inferno do desenvolvimento, problemas contínuos de filmagem e uma estrela principal que não foi comprovada, isso deve ser esquecido há muito tempo. Então, como ele conseguiu contornar todas as bolas curvas e obstáculos lançados em seu caminho? Por que se tornou o modelo definitivo e o padrão-ouro para ação? Bem, uma parte significativa de seu sucesso se resume ao elenco.
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Os anos 80 foram uma década icônica para a ação, lançando grandes franquias de filmes como Robocop e O Exterminador do Futuro. Era uma época de testosterona e músculos oleosos com estrelas de ação como Sylvester Stallone, Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme e Arnold Schwarzenegger reinando supremos. -coçar escolha. Na época, Willis era mais conhecido por estrelar a série de comédia romântica “Moonlighting”, contracenando com Sybil Shepherd. Ele não era visto como um herói de ação, e poucos pensaram que ele poderia desempenhar o papel. No entanto, essa acabou sendo a maior força do filme.
Die Hard é um filme de ação que está transbordando de excessos. Há explosões, brigas e mais balas do que você pode contar, mas, no fundo, é baseado no realismo. Não há ciborgues ou espécies alienígenas tecnologicamente avançadas. Não há viagem no tempo. Há apenas um homem que está perdendo a cabeça e tentando salvar a mulher que ama. A razão pela qual John McClane ressoa tão bem com o público é porque ele é crível . Os espectadores podem se ver em seu personagem e, como resultado, experimentar a tensão e o medo junto com ele. Isso não é algo que você consegue com um grande ícone de ação, porque eles têm uma maneira de se sentir intocável e maior que a vida em suas performances. A aparência e a personalidade de 'todo homem' de Willis eram perfeitas para o detetive fora d'água com problemas de casamento e sem sapatos. Um retrato realista de um homem crível que enfrenta perigos extenuantes, mas realisticamente plausíveis.
E, no entanto, McClane como personagem poderia ter sido tão ridiculamente diferente. Começando como uma continuação de 1968 O detetive , McClane quase foi interpretado por Frank Sinatra, então com setenta anos. Sim, aquele Frank Sinatra. O membro mais infame do Rat Pack, Ol 'Blue Eyes. Um cantor, produtor e, claro, um ator com uma longa e célebre carreira em Hollywood. Um Jack of all Trades e, aparentemente, um mestre de todos eles. Ele possui uma incrível variedade de prêmios e elogios, incluindo mais de cento e cinquenta milhões de vendas de discos e mais de setenta créditos de atuação. Com sua atuação em O detetive, Sinatra garantiu que um tecnicismo estava em seu contrato, estipulando que lhe fosse oferecido o papel para quaisquer futuras histórias ou sequências envolvendo o personagem. Seja por sua falta de vontade de interpretar um personagem tão enérgico e exigente ou por sua quase aposentadoria de atuar, ele rejeitou o papel e, com isso, permitiu que o filme crescesse e se transformasse no que conhecemos hoje.
Die Hard mudou a paisagem do que um herói poderia ser. Indiscutivelmente, fez o mesmo com os vilões. Antes de Die Hard, todo herói tinha um vilão igualmente irreal. Seja com o quão desnecessariamente maus e maníacos eles eram , ou as características únicas e grandiosas que possuíam, os vilões eram geralmente tão ridículos e incompatíveis quanto os heróis que enfrentavam. Apresentando o falecido Alan Rickman, Die Hard pegou uma quantidade desconhecida na tela grande e o transformou em um dos vilões mais proeminentes, citáveis e realistas até hoje.
É difícil imaginar, mas em 1988, Rickman era desconhecido do grande público. O ator de formação clássica passou sua carreira dedicada ao palco e ainda não apareceu no cinema ou na televisão. Por mais inacreditável que pareça, Die Hard foi seu primeiro papel oferecido, um que ele inicialmente não queria fazer. Graças a uma apreciação pelo roteiro, sendo permitido sua própria opinião sobre o personagem e uma cutucada nada sutil de seu agente, ele concordou em assumir o papel.
Se você remover Rickman da equação, o filme não funciona, não no mesmo nível de qualquer maneira. Ele usou sua gravidade, sutileza e costeletas de atuação no palco para dar vida a Hans Gruber. Um grande contra-ataque à típica natureza unidimensional e de força bruta da maioria dos vilões de ação. A maior força de Gruber é sua mente. Ele é astuto, meticuloso e tão inteligente quanto implacável. Um inimigo igualmente crível, o herói crível e hesitante de Willis.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter em 2015, Rickman disse sobre o roteiro:
“Sem querer usar uma marreta, mas todos os personagens negros desse filme são positivos e altamente inteligentes. Então, 28 anos atrás, isso é realmente bastante revolucionário e silencioso.”
Pelos padrões de hoje, Die Hard não é um filme particularmente progressivo, mas como Rickman aponta, no final dos anos 80, os personagens afro-americanos sendo escritos e retratados de maneira tão positiva e importante foram inovadores. Com exceção do Predador , os filmes de ação dos anos setenta, oitenta e noventa geralmente apresentavam um elenco predominantemente branco e, junto com o gênero de terror, relegavam as minorias a nada mais do que bucha de canhão.
Duro de Matar não apenas escreveu personagens que permitiam uma maior representatividade, uma ocorrência regular na franquia, mas também os tornou personagens pertinentes e úteis para a trama e para o herói, não apenas para fazer número. Reginald VelJohnson interpreta o sargento. Al Powell no que poderia ter sido um papel pequeno e insignificante, mas rapidamente se tornou parte integrante do filme. Desde sua introdução até o final do filme, ele não é apenas o único contato de McClane do lado de fora, mas também é o único policial que acredita em suas habilidades e no que está fazendo. Ele confia em McClane completamente, e McClane nele, e eles desenvolvem uma taquigrafia entre si, semelhante a uma tarifa mais comum de policial. Em poucas cenas curtas, aprendemos muito sobre ele, desde detalhes sobre sua esposa grávida até a história comovente e dolorosa que ele conta a McClane sobre seu passado envolvendo uma criança pequena. Isso fecha o círculo no clímax do filme, quando vemos Powell agir para atirar e matar o surpreendentemente resistente Karl Vreski em um ato final de violência. Powell recebe sua redenção, e o faz nos momentos finais do filme com a última morte na tela.
Existem poucos filmes de ação, se houver, que estariam dispostos a dar o título elevado de 'última morte' a alguém que não fosse o protagonista.
Sempre há espaço para melhorias, porém, e a discussão está longe de terminar, mas com a inclusão e a representação de um tópico tão importante agora, é bom reconhecer o significado, se subestimado, do papel que Die Hard desempenhou.
Essa inclusão é uma pequena parte do retrato realista de uma situação ridícula, rara e francamente irreal. Afinal, quantos de nós acabam reféns de ladrões armados, assassinos e psicóticos em nossas festas anuais de Natal?
É esse tipo de premissa ridícula que os filmes de ação prosperam. Um bandido quebra as regras do policial e faz de tudo para pegar o bandido, um soldado aposentado e fora das forças especiais que é forçado a retornar ao redil para salvar aqueles que ama e inúmeros outros. Os filmes de ação estão cheios de tropos, e Die Hard certamente tem alguns, mas também evitou uma quantidade considerável. Não há armas convenientemente posicionadas quando McClane está acabando, nenhuma rota de fuga mágica quando ele está preso, nenhuma armadura de trama para impedi-lo de se machucar seriamente. Em vez disso, ele acaba tendo que lutar com o que tem ao seu redor, jogando-se em poços de elevadores e telhados, e no final do filme, ele está espancado, machucado e sangrando profusamente por causa de seus muitos ferimentos.
Ele pode ser um ser humano extraordinário em uma situação extraordinária, mas ainda é um ser humano com medos como qualquer outro. O filme estabelece isso logo no início, quando vemos John McClane a bordo de um avião pousando. O primeiro vislumbre que vemos dos personagens é de sua mão, firmemente agarrada ao apoio de braço. Seu aperto de mão branco é um sinal claro de seu medo, e o filme estabelece em seus créditos de abertura que John McClane não é um homem destemido.
A vulnerabilidade constante não apenas de McClane, mas de qualquer um dos personagens principais é palpável por toda parte, com a constante tensão e preocupação com a segurança dos personagens sentida ao longo do filme. Enquanto McClane está alguns andares acima, lidando com os bandidos de maneira física e permanente, sua ex-esposa, Holly, é refém nos andares abaixo. Ela sabe que seu marido é quem está lutando contra as próprias pessoas que a seguram contra sua vontade. Nós, o público, sabemos quem ela é. Percebemos as ramificações do que acontece se Gruber conectar os pontos porque temos informações externas que todos os personagens não têm. E o filme toca continuamente nisso com grande efeito.
Os seqüestradores deixam bem claro que estão dispostos a se livrar de seus cativos para obter o que desejam. Um ponto que eles levam para casa executando Harry Ellis, o empresário desprezível e usuário de cocaína. Sua execução prepara o terreno para os reféns restantes, incluindo Holly, sabendo que eles podem ser os próximos. Não é o ato. Não é saber. Enquanto a maioria dos filmes de ação dos anos 80 e 90 utiliza o elenco de apoio como personagens descartáveis, Die Hard nos faz nos importar com os personagens e, em seguida, constantemente oscila no limite com sua vulnerabilidade.
Essa vulnerabilidade é causada tanto por Hans Gruber e seus compatriotas ladrões quanto pela força policial atrapalhada no andar térreo do lado de fora. É a falta de habilidade profissional da aplicação da lei local que força McClane para atuar como uma equipe SWAT de um homem só e manter seu combate contínuo com os seqüestradores um elemento necessário. Além do sargento de VelJohnson. Powell, todo policial e agente do FBI é perigosamente inepto, de incompetente a arrogante e impetuoso. . A partir do momento em que decidem atacar o prédio sem pensar, superestimando amplamente suas próprias capacidades e subestimando os homens de Gruber, a polícia e o FBI aparentemente fazem tudo o que podem para tornar a vida de McClane mais difícil ou tentar matá-lo. Embora funcionários do governo trêmulos não sejam um novo tropo em filmes de ação, os mostrados aqui beiram a negligência, exigindo regularmente que McClane aja, seja para salvar os próprios policiais que estão tentando impedi-lo ou, mais seriamente, para parar todo o grupo de reféns sendo feito em pedacinhos no telhado.
Mas Die Hard é mais do que apenas armas e músculos. Em essência, era um filme romântico sobre um homem tentando evitar a ruína conjugal. Um filme de assalto sobre um grupo de ladrões altamente violentos tentando roubar milhões de dólares. E, claro, um filme de ação também. Tudo isso se traduz em uma aventura incrivelmente ritmada e bem roteirizada, onde nenhum segundo é desperdiçado e cada momento leva o filme adiante.
Esse ritmo quase implacável faz com que os momentos maiores pareçam regulares, sem nunca exagerar em suas boas-vindas. Intercalado com as brincadeiras espirituosas de McClane e Gruber, o filme nunca se desvia de grandes espetáculos. Os principais cenários de ação são necessários para se consolidar no Hall da Fama da Ação, e o filme consegue isso por meio do uso de explosões em telhados e Bruce Willis pulando de um arranha-céu com nada além de uma mangueira de incêndio que o mantém vivo. É um momento inspirador de talento visual e adrenalina que ainda é impressionante para os padrões de hoje.
Die Hard faz com que esses momentos de pura ficção cinematográfica pareçam realistas e fundamentados. Não totalmente, com certeza. Mas real o suficiente para que o filme nunca perca o equilíbrio. Para cada cena de um homem caindo da escada com seu agressor, você vê McClane rastejando pelos dutos de ar; para cada cena de McClane puxando o vidro de seus pés enquanto fala com Powell, você vê um helicóptero zunindo pelos telhados de Los Angeles antes de explodir e descer do prédio. O filme consegue fazer algo que a maioria dos filmes de ação não consegue, pois equilibra as grandes explosões e os momentos menores e mais íntimos, sem que nenhum dos lados pareça forçado ou cafona. Compare isso com o de 2007 Viva livre ou morra Tentando , onde um McClane idoso está dirigindo carros em direção a helicópteros no ar, e a diferença é noite e dia.
O filme gerou uma franquia de sucesso com reconhecidamente misturado resultados. Ele se enraizou na cultura pop a tal ponto que personagens de outros programas de televisão e filmes fazem referência ao filme até agora; O que está claro agora é que, seja a abordagem realista e fundamentada do filme em um cenário francamente improvável e irreal, o roteiro, a atuação ou qualquer outra coisa, o filme é realmente um em um milhão, mágica em um momento de garrafa que é 't facilmente replicado, e é por isso que hoje é o padrão ouro para ação.
Ah, e é definitivamente um filme de Natal.
Você concorda que Die Hard é um filme de ação perfeito? Se não, qual filme de ação leva o título para você? Certifique-se de nos informar nos comentários e não deixe de curtir, se inscrever e sintonizar na próxima vez para obter mais conteúdo excelente.
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