Retrospectiva MCU: Homem de Ferro

2008 foi um ano crucial para o popular e bem-sucedido subgênero de quadrinhos do cinema e para a Marvel Comics, que possuía uma linhagem de heróis bastante obscura, com exceção de Sam Raimi. homem Aranha trilogia e 20th Century Fox's X-Men. Ele, junto com a competição que enfrentou com o filme de Christopher Nolan O Cavaleiro das Trevas, que foi lançado no mesmo ano e com um mês de diferença, ambos mudaram a maneira como percebemos os super-heróis e os levaram a alturas maiores. Homem de Ferro, em particular, porém, significou o lançamento da tendência amplamente tentada do “universo cinematográfico” que vários estúdios de cinema, como Paramount, Warner Brothers e 20th Century Fox, tentaram replicar com resultados variados. No geral, porém, o Universo Cinematográfico da Marvel foi uma lufada de ar fresco e criatividade que rejuvenesceu o modelo de franquia que muitos bilhões de dólares vinham usando até 2008.

Ambos Homem de Ferro e O Cavaleiro das Trevas eram representantes dos ideais dos super-heróis, com um representando o lado mais leve e despreocupado dos quadrinhos, enquanto o outro pintava uma visão mais sombria, emocionante e corajosa dos super-heróis que remontavam aos heróis da revista pulp dos anos 1930, como The Shadow e o desconstrutivo época dos anos 1980. O ponto comum para ambas as saídas de super-heróis, ironicamente, foi que ambos se originaram de uma caracterização semelhante. Eles apresentavam bilionários que tecnicamente não tinham nenhum poder, exceto sua mente e seu dinheiro, para se tornar um herói depois que uma série traumática de eventos os mudou e os colocou em uma trilha específica. Sim, O Cavaleiro das Trevas , por si só é um filme importante, mas de certa forma não era nada novo ao mesmo tempo. Já havíamos nos familiarizado com o personagem de Bruce Wayne/Batman e sua história através de vários filmes e programas de TV ao longo dos anos e sabíamos o que Christopher Nolan estava trazendo para a mesa depois Batman começa lançado em 2005. Homem de Ferro fez algo que nenhum filme do Batman realmente fez por meio de sua própria engenhosidade, escrita cuidadosa e pura sorte. Foi um risco colossal para a Marvel jogar tudo o que eles tinham em uma lista B, mas é algo que inegavelmente valeu a pena e serviu como o coroamento de uma franquia multibilionária que encantou o público desde então.

Homem de Ferro foi um filme que conseguiu funcionar por meio do que só pode ser descrito como meios não convencionais. Não dependia de um roteiro como os filmes sempre fizeram tradicionalmente. A produção foi em grande parte elaborada a partir de ensaios e esboços do diretor Jon Favreau, que já teve alguns sucessos moderados com produções como Zathura antes de assumir o projeto de quadrinhos. Homem de Ferro A história de atingiu você com força e rapidez com muito pouca exposição. Ele começou a funcionar e informou a você sobre todas as características importantes que definem quem é Tony Stark dentro do quadro de dois a três minutos em comparação com a quantidade de exposição utilizada em Batman começa em que toda a primeira hora ou mais ou menos aprendemos quem era Bruce Wayne, apesar do fato de que a maioria do público tem uma compreensão bastante sólida de seu conhecimento do personagem. Stark pode ser melhor caracterizado como um empresário charmoso e arrogante com um comportamento arrogante, mas desenvolvemos um apego a ele de qualquer maneira, porque obtivemos um resumo de quem ele é que poderíamos dizer que seria construído e depois alterado ao longo do filme. Foi uma forma única e amplamente não testada de contar histórias e adaptar personagens, mas valeu a pena porque todos os filmes de quadrinhos desde então fizeram anotações do manual de Favreau. Em alguns aspectos, você poderia argumentar que ele criou uma nova metodologia para dar vida a esses personagens icônicos, assim como Richard Donner fez décadas atrás com o padrinho de todos os filmes de super-heróis, Superman: O Filme.

Favreau, como todos os diretores, teve que encontrar uma maneira de criar uma maneira inteligente, viável e prática de apresentar um personagem como Tony Stark e sua persona de Homem de Ferro, que era obscuro para o grande público. Este desafio foi um que ele ficou feliz em enfrentar e seus esforços definitivamente valeram a pena. Claro, eu não acho que ele teria sido capaz de fazer esse personagem funcionar se não fosse reforçado por uma liderança estelar em Robert Downey Jr., que emergiu de anos de obscuridade para assumir um papel que obviamente nasceu para interpretar. . O engraçado sobre isso, porém, é que foi uma decisão de elenco que o estúdio inicialmente não apoiou e não queria no início. Foi preciso muita negociação para colocar Downey Jr. naquele clássico terno vermelho e dourado com o qual ele se acostumou desde então.

Para o estúdio, eles acreditavam que Robert Downey Jr. serviria apenas como uma responsabilidade grande demais para eles assumirem. A fonte de suas preocupações era seu registro bem divulgado de abuso de drogas e encontros com a aplicação da lei ao longo dos anos. Certa vez, ele disse a um juiz no tribunal: “É como se eu tivesse uma espingarda na boca, com o dedo no gatilho, e gosto do sabor do metal da arma”. Essa era de fato a pessoa a quem Jon Favreau havia confiado a colossal responsabilidade de realizar um filme estrelado por um super-herói bilionário de segunda categoria, mas também o primeiro longa produzido de forma independente pela Marvel Studios. O estúdio não estava disposto a perder dinheiro com um ator inegavelmente controverso servindo como vocalista que poderia afetar seu desempenho de bilheteria e recepção crítica quando eles juntaram tudo para fazer isso acontecer em primeiro lugar. Eventualmente, o estúdio cedeu e deu a Downey Jr. e Favreau a chance pela qual eles imploravam aos executivos.

Os resultados da atuação de Downey Jr. foram positivos e muitos até hoje jamais imaginariam outra pessoa no papel. Eles não conseguiam mais imaginar Tom Cruise como Tony Stark, embora ele tivesse sido considerado para o papel na década de 1990, quando o filme foi inicialmente planejado. A justificativa de Jon Favreau para escalar Downey Jr. foi que ele viu uma correlação imediata entre a vida de Tony e a de Downey Jr. Favreau comentou que “os melhores e piores momentos da vida de Robert foram aos olhos do público. Ele teve que encontrar um equilíbrio interior para superar obstáculos que iam muito além de sua carreira. Esse é Tony Stark. Robert traz uma profundidade que vai além de um personagem de quadrinhos tendo problemas no ensino médio, ou não consegue ficar com a garota.” Ele também acreditava que Downey Jr poderia definitivamente replicar aquele aspecto de “idiota simpático” que sempre foi sinônimo do personagem, ao mesmo tempo em que seria capaz de nos levar a uma autêntica jornada emocional onde ele deixaria de ser um playboy bilionário irresponsável para um super-herói responsável. bilionário em uma armadura de alta tecnologia. Este é um retrato muito familiar para os fãs do Homem de Ferro e da Marvel em geral, que leram histórias famosas do Homem de Ferro que lidaram com os altos e baixos de Tony Stark, como Demônio em uma garrafa , onde o personagem lutou contra o transtorno de estresse pós-traumático e o alcoolismo.

Homem de Ferro não se concentra apenas na escuridão interior de Tony, como fica evidente nas primeiras horas do filme. O público começa em uma jornada mais alegre, mas ainda tem seus momentos sombrios e perturbadores entre todos os humores espirituosos defendidos pelo protagonista. Tony Stark, de certa forma, é uma visão diferente do personagem de Bruce Wayne, que acabou em um lugar diferente como resultado de suas escolhas. Tanto Stark quanto Wayne são retratados como homens inerentemente egoístas que trabalham como heróis altruístas, mas a diferença é que Tony não usa seu ego como uma máscara como Bruce costuma fazer. Seu ego é algo que ele acredita ser autêntico e o exibe ao lado dos bilhões de dólares que ganha com negócios de armas à vista de todos. Ele age unilateral e impulsivamente com este traje armado e garante que é o único no mundo que pode salvar o dia. Ele quer ser o único cara na sala que tem o direito de se gabar disso e é algo que ele faz com uma sutileza de marca registrada que é toda dele. Tony não é movido apenas pelo desejo de completar a missão e ser o mocinho. Ele é esse caçador de emoções que quer sentir seu coração disparar enquanto coloca sua vida em risco, para grande desgosto de Pepper Potts.

A essa altura, ninguém pode questionar que Marvel Studios não é sinônimo de sucesso e sucessos de bilheteria alegres que abraçam as raízes dos quadrinhos desses personagens e, embora ocasionalmente e levemente pisem em águas mais sombrias com eles, eles se concentram mais em nos apresentar personagens simpáticos, cores vibrantes, escapismo e humor. Homem de Ferro é o catalisador para o Universo Cinematográfico da Marvel e qualquer coisa que opere fora dessa fórmula e tom, como O incrível Hulk e Capitão América: O Soldado Invernal anomalias que se desviam do DNA MCU padrão conforme passamos a valorizá-lo. Favreau foi capaz de utilizar os projetos de Sam Raimi homem Aranha trilogia com toda a cativante, cor e ação incluída, e a promoveu não apenas abraçando os quadrinhos, mas também voando além dos painéis para que o personagem possa existir em um mundo com alguns tons extras.

Um dos momentos mais icônicos e bem reconhecíveis do filme que Favreau costumava chamar de volta homem Aranha foi quando Tony ainda estava desenvolvendo os planos para seu protótipo de armadura semelhante a como Peter havia esboçado seu traje antes de testar como ele funcionava e os primeiros resultados não são exatamente os melhores. Tony bate em uma parede e bagunça todos os seus carros caros e seu laboratório subterrâneo, o que nos dá a chance de rir e aprender a importância de não levar todas as falhas tão a sério. Eventualmente, ele recebe aquele momento equilibrado de vôo que estava procurando e diz: “Sim, eu posso voar”. É um momento que instantaneamente lembrou o público daquela época em que Peter começou a realmente pegar o jeito do lançamento na web, mas há uma ausência de seriedade nisso. Em seu lugar está uma reação mais arrogante a esta nova conquista tecnológica, que é condizente com o personagem e estabelece aquela divisão que separa o Homem de Ferro de seus contemporâneos nos quadrinhos.

O ego charmoso de Tony Stark é uma das maiores vantagens do filme e do próprio personagem. Tony não é alguém contido por hesitação, meditação ou incerteza, como certos personagens como Bruce Wayne ou mesmo Peter Parker são. Ele não parece ter aquele proverbial calcanhar de Aquiles, o que pode parecer uma coisa reconfortante, já que passamos a gostar tanto dele o tempo todo, mas pode ser chato apenas tê-lo como esse personagem incontestável e infalível. Como esperado, com cada grande personagem que define a história de origem, deve haver aqueles momentos em que o personagem fica perturbado por algo que está acontecendo no mundo e esse momento de inquietação é quando o herói é mais testado e também nosso amor por eles. Esperamos que eles façam a escolha certa com suas novas habilidades, que às vezes também foram usadas para prejudicar as pessoas. Enquanto Homem de Ferro' A escrita de s é inteligente o suficiente para nos fazer quase esquecer algumas das coisas repreensíveis pelas quais Tony é responsável antes de se tornar um super-herói e depois também nos faz revisitá-lo porque essas são o centro do personagem e do enredo. Suas armas foram usadas por terroristas para massacrar grupos inteiros de pessoas e agora ele está usando suas armas para fazer algo semelhante sem moderação e colocando-se em perigo no processo. A história faz você perceber que há mais na cruzada de um homem só de Tony contra o mundo. Você começa a perceber que vai além do heroísmo típico de salvar gatos das árvores ou transformar um bando de ladrões de banco na polícia, como o super-herói estereotipado sempre fez. É uma busca nobre, mas não altruísta. É um esforço egomaníaco e semi-narcisista para ele exibir quem é maior e mais malvado, o que traz consequências. Afinal, sua tecnologia do Homem de Ferro acaba sendo explorada por Obadiah Stane, que pretendia vendê-la pelo maior lance.

Em um mundo pós-11 de setembro, há muitos elementos de narrativa que você pode criar a partir de um evento catastrófico e filmes como O Cavaleiro das Trevas, Batman Begins, e Homem de Ferro são exemplos primordiais disso. Os principais vilões em todos os três filmes eram terroristas e todos os heróis chegaram a conclusões semelhantes sobre seus papéis no mundo. Ambos concluíram que basta uma única figura para agir unilateralmente para derrotar os males do mundo, mas por meios diferentes. O Cavaleiro das Trevas contemplou a escuridão e as consequências destrutivas dessa ação com um tratado contra a vigilância ilegal enquanto Homem de Ferro olha para longe de considerar as consequências de algo porque Tony é mais um durão entusiasta que quer ter certeza de que os 'bandidos não vão querer sair de suas cavernas'. Ele definitivamente consolida isso mais tarde no filme, quando literalmente voa para algum país do Oriente Médio para fazer o que acha que os militares não farão quando se trata de encontrar uma solução para acabar com a Guerra ao Terror. É um dos momentos mais durões do filme que eu poderia assistir repetidamente, seguido pelo duelo que se seguiu com alguns pilotos, um dos quais ele salva. Se Tony Stark fosse real, é seguro dizer que ele venceria todas as batalhas pelos militares dos Estados Unidos e estouraria garrafas de champanhe após cada luta, porque todos os dias seriam dias de vitória. Heck, eles seriam um modelo obsoleto, se alguma coisa.

Alguém poderia argumentar sobre como a Marvel Studios e Jon Favreau nunca tiveram a intenção de fazer uma declaração política tão forte e convincente em relação à Guerra ao Terror, mas foi e não acho que seja um problema nem um pouco. Nem sempre concordo com a política sendo mesclada aos filmes, pois pode se tornar excessivamente irritante e enfadonho demais para o conforto na maioria das vezes, mas aqui não foi e tornou o filme ainda mais interessante. Você pode dizer que há algo profundo sob o exterior colorido do arco-íris que o torna um filme muito mais forte, assim como os quadrinhos sempre fizeram questão de lançar alguns comentários políticos sutis aqui e ali ao longo dos anos.

A execução e recepção do filme como um todo foi a principal preocupação de Kevin Feige que supervisiona esses filmes desde o início e é impressionante como ele conseguiu pastorear esse universo com um filme que nem tinha roteiro. No entanto, o roteiro era claramente uma preocupação secundária para o estúdio, pois eles achavam que o filme deveria receber toda a cobertura e publicidade possível, enquanto os editores e Favreau trabalhariam nos bastidores para polir o filme durante a produção, refilmagens e pós-produção. Foi um empreendimento ousado e independente, assim como foi para Tony Stark desenvolver uma poderosa armadura armada que terminou com ambos tendo muito sucesso no que fazem. Esse tipo de desenvolvimento solto e bravata da Marvel Studios fez o público pensar que isso teria sido outro fracasso colossal em uma época em que pouquíssimos filmes de quadrinhos eram bem recebidos pela crítica ou pelo público em geral. O público ainda se sentia prejudicado por Demolidor, X-Men: O Último Confronto, Homem-Aranha 3 e Superman retorna o que deu aos pessimistas muita legitimidade para dissipar qualquer positividade para a mídia liderada por super-heróis naquele momento. No entanto, ainda fez maravilhas por sua história e certos personagens como Tony e sua figura paterna de desenho animado, mas distorcida, que se tornou o vilão Obadiah Stane, interpretado pelo carismático Jeff Bridges de Grande Lebowski renome.

Stane de Bridges é talvez um dos meus principais vilões favoritos do MCU e um dos personagens mais fortes do filme, exceto Stark, porque ele era um vilão que você poderia levar a sério, mas rir também por causa de como ele às vezes era exagerado. . Algumas das coisas que ele faz são bobas e brincam com o vilão estereotipado de bigode. O lado sombrio de Obadiah é particularmente notável à medida que o filme se aproxima de seu confronto climático com Tony, que eu esperava que acontecesse com cada altercação verbal tensa que ele teve com ele ou com o terrorista que manteve Tony como refém no início do filme. No lado mais caricatural, ele tem arquivos rotulados como 'secretos', 'ultrasecretos' e 'ultrasecretos'. Você pensaria que ele estava fazendo um teste para o papel de Ernst Stavro Blofeld em um James Bond filme. Ele pronuncia falas icônicas e hilárias que apenas Jeff Bridges poderia fazer como “Tony Stark foi capaz de construir isso em uma caverna! Com uma caixa de sobras!” É feito de uma forma tão dramática que você pode apreciar porque o filme claramente se propôs a nos dar um antagonista mais dinâmico que poderia ficar justaposto ao protagonista.

Homem de Ferro também teve alguns toques não convencionais. Você tinha o JARVIS de Paul Bettany como o ajudante artificialmente inteligente não convencional de Tony, e seu relacionamento com sua secretária ardente, Pepper Potts, cujo relacionamento é um tanto anticlimático, pois eles nunca se beijam ou levam para o próximo nível no final do filme, como estávamos rezando. Você poderia dizer que a Marvel Studios estava feliz em abraçar a narrativa baseada em tropos a tal ponto que eles eram bem versados ​​nela enquanto ainda exibiam seu próprio toque de assinatura. Esse toque tomaria a forma de algo que seria reutilizado repetidamente em outros filmes na forma de “herói lutando contra a versão mais sombria de si mesmo”.

Acima de tudo, porém, Kevin Feige e Jon Favreau foram capazes de aprimorar este filme em algo que nos daria a sensação de que este filme tinha uma personalidade distinta e não era a imagem completa, mas sim uma parte de uma imagem maior. Foi a maior vantagem da Marvel Studios sobre a ilustre competição e possibilitou que as peças do tabuleiro fossem movimentadas e isso ainda é feito até hoje. Foi um filme que não foi prejudicado pela hesitação. Ele assumiu todos os riscos certos e mostrou como era diferente dos filmes padrão de grande orçamento da época, fazendo com que um personagem principal se levantasse e dissesse “Eu sou o Homem de Ferro”. No final de sua jornada, Tony Stark não é o mesmo homem que vimos na mesa de jogo no início do filme. Ele é alguém com um senso de responsabilidade recém-descoberto, que é mais poderoso e tem um senso de propósito, mesmo que nem sempre seja um propósito altruísta ou cor-de-rosa. Ele não é alguém que se encaixa naquela caixa de arquétipo de herói clássico como Superman, Homem-Aranha ou Batman e ele não precisa e nem deve ser. Isso é o que faz Homem de Ferro um filme tão importante que mostrou como Homem de Ferro e a Marvel Studios não deveria ser subestimada quando se trata de desenvolver uma experiência inteligente, memorável e leve. Eles enfrentaram todos os opositores de Hollywood que lhes disseram não e venceram sem suar muito, pelo que posso dizer.

Agora é claro que sabemos que este não foi o fim da aventura. Não para Tony Stark e definitivamente não para o público. Recebemos muito mais do que já nos contaram quando Homem de Ferro foi anunciado pela primeira vez anos atrás.

Depois que os créditos rolaram Homem de Ferro, você vê uma figura misteriosa parada nas sombras esperando por Tony. Essa figura é Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que diz a Tony: “Você acha que é o único super-herói do mundo? Sr. Stark, você se tornou parte de um universo maior. Você só não sabe ainda. Ele continuou informando a Tony que estava lá para falar com ele sobre a Iniciativa Vingadores. Essa pequena cena no meio do crédito causaria repercussões na indústria cinematográfica e abriria caminho para um universo de sucesso em constante expansão, que começou com uma das maiores apostas da história do cinema.

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