Cary Bates fala sobre Superman, Flash e mais (EXCLUSIVO)

Na década de 1970, se você lia a DC Comics, sem dúvida ouviu o nome Cary Bates. Ele foi o escriba do Superman e do Flash por quase uma década. Ele escreveu Superman de Action Comics 354 em 1967 para Action Comics 581 em 1986. Ele também escreveu The Flash de The Flash 179 em 1968 para The Flash 350 (sua edição final antes do título ser reiniciado devido a Crise nas Infinitas Terras) em 1985. Ele começou a lançar ideias de capas para a DC Comics aos 13 anos, e foi contratado por Mort Weisinger como escritor aos 17 anos. Recentemente, tive a chance de entrevista ele por e-mail. O conteúdo dessa troca está alojado abaixo:

Cary Bates (esquerda) e Elliot S Maggin

Começando esta entrevista, quero fazer uma pergunta que faço a todos: Como você entrou nos quadrinhos? O que te prendeu no mundo dos quadrinhos?

Foi a série de TV de George Reeves que me deixou viciado no Superman desde muito cedo. Uma vez que consegui ler, os quadrinhos do Super-Homem se tornaram meu foco principal.

George Reeves como Superman

Você começou a lançar capas de quadrinhos para a DC quando tinha 13 anos. Como você fez isso? O que fez você decidir que queria?

Naquela época, tudo começou com a ideia da capa. Minhas primeiras aspirações eram ser um artista, então eu forneceria esboços toscos de ideias de capas originais. Era evidente para todos na DC que minha arte era péssima, mas tanto Mort quanto Julie (eu estava fazendo apresentações para os dois) reconheceram que algumas das minhas ideias eram muito boas. Eles dariam então a artistas profissionais para redesenhar (geralmente Curt Swan ou Neal Adams), então designaria um escritor para entregar um roteiro correspondente. De qualquer forma, eventualmente me dei conta de que eu deveria ser um escritor, não um artista.

Superman #167, sua primeira capa enviada à DC (redesenhada por Curt Swan)

Seu primeiro editor foi Mort Weisinger. Como a maioria no mundo dos quadrinhos sabe, não era fácil trabalhar para ele. Como isso afetou sua visão dos quadrinhos e da profissão?

Ele era exigente e às vezes podia ser um idiota, mas como eu era tão jovem quando comecei a escrever para ele, não tinha mais ninguém para compará-lo, pelo menos até Julie, para quem comecei a escrever alguns anos depois. Mesmo assim, Mort e eu nos demos muito bem na maior parte do tempo e mantivemos contato por muito tempo depois que ele se aposentou até sua morte em 1978.

Mort Weisinger

Por causa do status e influência de Weisinger, os primeiros livros em que você trabalhou estavam na família de livros Superman (incluindo Action Comics e Superman). Você já sentiu alguma pressão dos editores ou dos fãs sobre um escritor inexperiente começando nos quadrinhos escrevendo um dos personagens de quadrinhos mais famosos de todos os tempos?

Naquela época, havia apenas dois escritores adolescentes na DC, eu e Jim Shooter, que era ainda mais jovem do que eu. Como nós dois morávamos em estados do meio-oeste e despachávamos nossos roteiros, não estávamos por perto para sermos expostos ao feedback do escritório, a não ser o de Mort. Quando minhas primeiras histórias começaram a aparecer em 1967, Mort tinha apenas começado a permitir que créditos de escritor e artista aparecessem em seus livros. Então, embora muitos leitores estivessem vendo meu nome naquela época, não havia como eles saberem quantos anos (ou jovens) eu tinha.,

Jim Shooter

Você concorda publicamente com a ideia de um método de contar histórias de capa, que você aprendeu tanto com Weisinger quanto com o famoso editor de quadrinhos Julius Schwartz. Por que você adota esse método de contar histórias (ou pelo menos o fez durante o auge de sua carreira)?

É apenas a maneira como foi feito naquela época. Não há problema para mim, porque eu sempre fui adepto de idéias de capas que tinham o tipo de ganchos convincentes que Mort e Julie estavam sempre procurando.

Júlio Schwartz

Você foi o principal escritor de Action Comics, Superman e Flash por quase duas décadas. Como você conseguiu equilibrar escrever essas três séries a cada mês por décadas, bem como histórias para outros livros? A escrita ficou obsoleta para os mesmos dois personagens todos os meses durante anos?

Superman e Flash nunca foram chatos para mim, já que sempre foram meus dois personagens favoritos. Quanto a equilibrar e manter uma produção geral, todos os freelancers de quadrinhos estavam cientes da importância de ter um representante como alguém que poderia entregar tarefas mês após mês sem estourar os prazos.

O Flash 350 (arte de Carmine Infantino)

Como você acabou escrevendo The Flash? Foi algo que você pediu ou foi dado a você?

A primeira história que escrevi para Julie foi o seminal Flash: Fact or Fiction #179 (que introduziu o conceito de Terra-Prime). Depois disso, vários escritores (Mike Friedrich, Len Wein, até Bob Kanigher, autor da origem da Era de Prata do Flash) estavam fazendo histórias entre minhas edições. Mas em 1971 eu acho que Julie tinha visto o suficiente do meu trabalho para decidir que eu tinha ganhado a vaga como o escritor regular de Flash.

O Flash 179 (arte de Ross Andru)

Você teve alguma experiência pré-existente com o Flash antes de sua corrida, ou você entrou nele com uma espécie de olho cego?

Sempre foi fã dos quadrinhos desde sua exibição inicial em 1956, bem como um grande admirador das obras de arte de Carmine. Infelizmente, quando comecei a escrever o personagem, Carmine havia saído da prancheta para se tornar o editor da DC. Como você sabe, essa oportunidade perdida foi finalmente resolvida anos depois, quando Carmine voltou a desenhar o livro em 1980.

Vitrine 4 (arte de Carmine Infantino)

Você trabalhou com Carmine Infantino em muitas de suas histórias em Flash. Trabalhar com o co-criador do personagem influenciou como você trabalhou nas histórias?

Certamente foi um chute estar finalmente escrevendo o Flash com Carmine Infantino cuidando da arte novamente. A essa altura, eu estava no livro há mais de dez anos, então ele confiava que os roteiros estavam em boas mãos e que tínhamos uma boa relação de trabalho. Embora eu deva admitir que se alguém tivesse dito a Cary Bates de 13 anos um dia que eu estaria trabalhando no Flash com Carmine Infantino, eu nunca teria acreditado.

Carmim Infantino

Você tem alguma edição favorita de The Flash que você fez?

Isso teria que ser o Flash de tamanho duplo # 300 , 1981: Uma Odisseia em Flash.

O Flash 300 (arte de Carmine Infantino)

Como praticamente todo fã de Flash sabe, você tomou a decisão ousada de matar Iris West. O que te fez fazer isso? Foi um mandato editorial, foi ideia sua ou o quê?

Esse enredo foi introduzido quando Ross Andru era o editor do Flash. Foi definitivamente uma decisão editorial sacudir o livro, pois as vendas estavam caindo, mas não tenho certeza se foi ideia de Ross ou de alguém acima dele.

Ross Andru

Quando The Flash estava terminando, você escreveu The Trial of the Flash. Por que você decidiu que Flash terminaria sua corrida com um processo judicial terminando em sua condenação, em vez de uma batalha final climática?

A história do julgamento já havia começado quando a DC me informou secretamente sobre a aproximação do fim do Flash através do próximo crossover de Crise. Porque agora eu tinha um relógio correndo, minhas duas opções eram encurtar o enredo do julgamento e tentar enfiar em outro arco de história antes da Crise, ou expandir os enredos do julgamento para que eles levassem diretamente à Crise. Eu escolhi o último.

The Flash #323 (arte de Carmine Infantino)

Em The Flash #250, você co-criou o Golden Glider com Irv Novick. O personagem começou como seu próprio vilão que estava ligado ao Capitão Frio, ou você teve a ideia de dar ao Capitão Frio uma irmã e trabalhar a partir daí?

Melhor que me lembro, Golden Glider sempre seria a irmã do Capitão Cold. Acho que foi uma ideia da Julie.

O Flash 250 (arte de Rich Buckler)

Em The Flash #286, você co-criou Rainbow Raider com Don Heck. O que te deu a ideia de criar um vilão baseado no espectro de cores?

Tendo crescido em uma galeria de Flash Rogue cheia de vilões que eram adeptos de armar coisas como espelhos, frio, calor, magia, bumerangues, etc., Julie e eu pensamos que o truque do espectro de cores tinha o potencial de ser uma adição valiosa.

O Flash 286 (arte de Don Heck)

Você trabalhou com Curt Swan em Superman em muitas ocasiões. Como foi trabalhar com um artista tão influente do Superman enquanto era dirigido por um editor tão influente do Superman?

Assim como Carmine no Flash, Curt desenhando meus roteiros de Superman foi um sonho tornado realidade. Nos anos que se seguiram à minha mudança para Nova York em 1971, de vez em quando eu estava no escritório nos dias em que ele vinha de Connecticut com os lápis prontos para uma de minhas histórias. Suas páginas sempre superam minhas expectativas, e suas palavras gentis para o meu trabalho apenas aumentaram meus esforços para fornecer roteiros que mostrassem seus talentos. Quanto às minhas reações a Mort, acredito que isso tenha sido coberto por uma pergunta anterior.

Curt Swan

Havia um tipo de natureza fanboy que você tinha enquanto trabalhava com os artistas e editores dos livros do Superman da sua infância enquanto você escrevia o Superman?

Na verdade, não. Uma vez que você se torna um escritor ativo, você aprende rapidamente que, acima de tudo, os quadrinhos da DC foram/é um o negócio … e isso significava que você foi jogado no fundo do poço de talentos competindo com outros escritores, que no meu caso eram todos mais velhos e experientes (com exceção de Shooter). Para não denegrir minhas raízes de fanboy – afinal, foi isso que me levou a pensar que eu poderia escrever quadrinhos em primeiro lugar – uma vez que me vi trabalhando dia após dia, tentando todas as pressões e prazos concorrentes, sobrando pouco tempo para indulgências de fanboys. .

Action Comics 432 (arte de Nick Cardy)

Como você reagiu quando percebeu que deixou de ser fã dos escritores e artistas do Superman para ser a pessoa que muitos admiravam? (Por exemplo, Mark Miller credita você como uma de suas inspirações para escrever).

Isso é sempre bom de ouvir. Geoff Johns uma vez me agradeceu por deixá-lo viciado no Flash, e Grant Morrison citou minhas histórias da Terra-Prime (onde Cary Bates apareceu na página para ter aventuras com Flash e a Liga da Justiça) ao falar sobre seu próprio carinho por quebrar o quarta parede em Animal Man e outros livros.

Grant Morrison

No final dos anos 1980/início dos anos 1990, você começou a escrever para o programa de televisão Superboy. Como isso aconteceu? Como foi trabalhar com os produtores dos filmes do Superman da década de 1970 em um projeto do Superman?

Eu havia conhecido Ilya Salkind anos antes, quando a Warners me enviou ao Pinewood Studios como conselheiro da DC em Superman III. Nós nos demos bem, então quando eles precisaram de um substituto para o cargo de editor de história para a 2ª temporada de Superboy (Fred Freiberger ocupou o cargo na 1ª temporada), ele me deu um emprego como editor de história e roteirista.

Assim que Superboy estava terminando, você escreveu um filme de Cristóvão Colombo com o escritor original do Superman de 1978, Mario Puzo (o rascunho final foi elaborado pelo amigo e colaborador de Richard Donner, Tom Mankiewicz). Junto com ele, o filme foi o último produzido por Alexander e Ilya Salkind como equipe de produção. Como foi trabalhar com tantos ex-alunos daquele filme do Superman em um projeto completamente sem relação com o Superman?

As conexões do Superman nunca surgiram, todos estavam muito ocupados lidando com os muitos problemas que atormentaram as filmagens de Colombo. Quando cheguei a bordo, Puzo e John Briley, o roteirista principal, já tinham ido embora e 80% do roteiro estava fechado. Eu estava lá para fazer as reescritas finais da produção, o que exigia estar no set e viajar no local com a equipe. Além dos Salkinds, também me dei bem com o diretor do filme, John Glen, que acabara de sair de License to Kill, então havia um grande ex-aluno de James Bond a bordo também.

Pôster de Cristóvão Colombo: A Descoberta

Esse filme estrelou Marlon Brando e Tom Selleck. Como um dos roteiristas, você já deu a eles notas sobre a interpretação de seus respectivos personagens?

Não teve nenhum envolvimento com Brando além de um aperto de mão, mas teve uma ou duas reuniões com Selleck, que queria que sua opinião fosse incorporada a algumas de suas cenas.

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