Maestro Artisans fala sobre os bastidores do esforço de direção do segundo ano de Bradley Cooper (conferência de imprensa)

Professor é o segundo longa-metragem dirigido pelo ator que virou autor Bradley Cooper. No filme, Cooper interpreta o icônico maestro e compositor Leonard Bernstein, com roteiro de Cooper e do vencedor do Oscar Josh Singer, seguindo o romance turbulento entre Bernstein e sua esposa, Felicia Montealegre Cohn.

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Numa conferência de imprensa para os membros da Critics Choice Association, os artesãos por trás Professor compartilhou algumas dicas dos bastidores do filme, explicando o nível de precisão que Cooper trouxe para a produção como ator, bem como como foi trabalhar tão próximo dos filhos dos Bernsteins.

Professor coletiva de imprensa com artesãos abaixo da linha

Uma coisa pela qual tantas pessoas se apaixonaram Professor é a sua autenticidade e precisão nos pequenos detalhes. O filme se passa em três períodos diferentes – incluindo o primeiro sendo filmado em preto e branco. Como resultado, uma precisão incrível foi exigida dos artesãos.

Este sentimento é ecoado por Professor o designer de produção Kevin Thompson, que diz: 'Acho que alguns dos mantras que recebemos de Bradley desde o início eram 'autenticidade e intimidade'. E acho que ter acesso às crianças e à casa de campo nos deu uma noção dos detalhes íntimos de sua vida'. vida e como viviam no verão e nos finais de semana, e isso informou as outras partes do filme.”

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O figurinista Mark Bridges concorda que a participação da família Bernstein foi fundamental para o sucesso do filme: “As crianças Bernstein foram muito generosas. Tirei muitas fotos naquela casa, como, você sabe, todos nós fizemos, né? Você sabe, coisas que estão presas na geladeira em ímãs, fotos de Lenny que você nunca viu em nenhum outro lugar. Foi um presente incrível ter a certeza de que estávamos sendo autênticos.”

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Thompson acrescenta: “Isso realmente nos ajudou a entender quem eles eram, e então poderíamos pegar todo o conhecimento que aprendemos ao mergulhar profundamente na pesquisa e jogá-lo fora e começar a sentir o que deveria acontecer em cada cena para que poderíamos chegar aos pontos da história.

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O nível de precisão do filme não está apenas no visual – ele também se estende à belíssima paisagem sonora, com destaque especial para as belas composições de Leonard Bernstein (algumas das quais foram conduzidas por Cooper em novas performances).

O mixador de regravação, Tom Ozanich, disse o seguinte sobre o som do filme: “Steve era o mixador de produção e ele era o cara que corria por aí gravando tudo. Você sabe, esse filme tem muitas locações e, você sabe, tem as festas. Todo mundo na festa estava conversando, você sabe, isso não é normal [risos], então havia microfones por toda parte para tudo isso, então pegamos todas essas coisas e temos que entender isso. Foi muito importante tentar ter o mesmo nível de detalhe e precisão em tudo isso e permitir que o público sentisse esses extremos. Você sabe, o tamanho épico da coisa, bem como a intimidade super próxima.”

O mixador de regravação Dean Zupanic acrescentou: “Gosto de descrever a mixagem como uma espécie de reflexo de Leonard Bernstein, sendo que ele era uma personalidade dinâmica, mas um homem elegante. E assim, a mistura reflete a elegância da mistura dessas cenas sutis, onde tudo é muito tranquilo e intimista à dinâmica de uma rajada de vento quando estão na varanda, quando ele está um pouco melancólico, até a Catedral de Ely. Depois, saindo de Ely, vamos direto para a sala de espera do consultório médico. Então, estamos nessas grandes viagens e depois nas grandes quedas de emoção. Então, a mixagem de som tinha que soar real, não para nos tirar de nenhuma cena ou da atuação e da emoção, e esse foi um equilíbrio muito difícil e delicado de fazer.”

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A equipe de som também credita as contribuições de Cooper como diretor para o sucesso do filme em nível sonoro. “Eu tenho que me intrometer com Bradley. Ele fica bem, você sabe, e é incrível trabalhar com ele”, afirma Ozanich. “Quero dizer, ele está tão envolvido quanto nós e fica entre nós enquanto mixamos. E, quero dizer, você pode mudar muito a sensação e a direção de uma cena ou filme apenas com o som, e Bradley entende esse poder. E não há um único quadro deste filme — som ou imagem — que não tenha sido apenas examinado para descobrir a coisa certa para aquele momento. Foi ótimo trabalhar com ele nesse nível.”

O designer de produção Thompson concorda, acrescentando: “Sim, acho que assistindo ao filme, você pode ver todas as peças se juntando de uma forma muito bonita, e isso é o cerne – o diretor entendendo como conduzir esta produção. Nós liricamente passamos de década em década, não acertamos.”

Professor já está nos cinemas e chega à Netflix em 20 de dezembro.

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